在一些闹市路口，时时会看到有人挑着几幅瓷板画，向人兜销：“这是我祖上从民国留上去的……”它们的真伪尚且不论，但最少这人抓准了一点：瓷板画，是民国最具代表性的磁器情势。”黄志说，“所以，本日咱们赏识民国瓷，器型、工艺的比重最少已降到20%了，画才是主体。“瓷板画是在民国起头呈现的，民国磁器的特色是‘以瓷为纸，以画入瓷’，在立体上无疑更易进行绘画创作。”

黄志说，这些同舟共济的画家们偶然汇合作“接单”，但因为他们的春秋差距大，加上民国政局不稳，他们同事的时间不外3到5年，这也是现在拍行上“珠山八友”合作的作品城市被拍出天价的缘由。

　　由于年月近、存世量大，民国磁器的保藏和研究不停不被人器重。但懂行的人却晓得，民国佳构磁器的品格乃至要高于晚赃官窑。何解?“这要从它的全部社会环境和烧瓷体系体例提及。”藏瓷网总编、磁器保藏家黄志报告本报记者。。

　　上世纪初，清王朝灭亡，以官窑为代表的装潢尺度化、程式化、工艺化、多工序合作、匠器型的景德镇磁器出产系统也随之崩溃。大量的文人画家汇集于景德镇，他们冲破历代磁器由上而下的出产流程，打破传统的磁器造型和装潢纹饰的束厄局促，顺应新期间新兴市民阶级的审美需要，鉴戒中国画诗字画印的优长，缔造出清爽又极具文明内在的陶瓷画新风，被称为“珠山画派”(景德镇的别称为珠山)。这些绘画，为磁器增长了庞大的艺术、经济附加值，并跟着年龄更迭而愈发宝贵。。

　　对付元明清的磁器代价，人们一般按年月来进行果断。可是到了民国，则按作者的名望为果断。黄志举例，现在在保藏市场上，如果一件民国磁器有画家签名，那要比同等艺术代价的未签名作品要贵很多。。

　　而这类以画为主的磁器审雅观不停持续至今，乃至影响了对近当代瓷的代价评判尺度。现在，走进景德镇任何一家阛阓都不刺耳到如许的话：“趁他仍是省大家赶快买，几年后当他成为国大家，代价就要在背面加个0了!”。

　　画家是陶瓷画的魂魄，民国磁器在汗青上留下了浩繁熠熠生辉的名字：汪野亭、程意亭、王步……景德镇陶瓷文明交换中间主任、景德瑞瓷实行总裁张剑报告本报记者，“珠山画派”前后成长分为两个时代，前一个时代以清末浅绛彩陶瓷画名家程门、金品卿、王少维为代表，他们在陶瓷画本领、立异浅绛彩制瓷工艺方面有着凸起进献。而第二个阶段，则更加辉煌，画家们缔造出了色域丰硕、又独具特点的新粉彩陶瓷画艺术，并使其日趋成熟，让本来处于庙堂之上的磁器佳构为市民所消耗，“珠山八友”即是此阶段的佼佼者。。

　　客岁年末保利秋拍拍出天价的陶瓷画的作者王琦、汪野亭，即是“珠山八友”的此中2位。他们先是8人，后酿成10人。“当时，一些画家聚在景德镇，构成了一个集体，叫‘月圆会’，便是每逢月圆之夜聚会的意义，后来他们就酿成了‘珠山八友’。”张剑说。。

　　值得一提的是，固然他们被后代称为“艺术家”，但其实那时他们都是“手工艺人”，由于他们是靠担当客户定制陶瓷画为生的。“珠山八友”中，汪野亭长于画山川，他的青绿山川和墨彩山川最为有名；而田鹤仙是画梅花的，史称“梅花大王”；徐仲南是作花鸟的，他的松和竹可谓一绝；另有“雪景大王”何许人，他的雪景不停被仿照，从未被超出……他们各有千秋，好像一个万花筒，稀释了民国陶瓷画的璀璨成绩。